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Le terme « manga » est constitué de deux idéogrammes ( ou Kanji ) : « man », qui veut dire, d’après le contexte, l’imprécision ou la simplicité, et « ga » qui désigne le reflet graphique. On peut donc attribuer « manga » par « croquis au compétence souple » ou dessin à la merci de la saga ». On rencontre aussi la translation par « exemples modestes », qui est plus péjorative. Hokusai ( 1760-1849 ) est le premier à avoir utilisé ce terme pour définir ses recueils de croquis et de pochade. à l’heure actuelle, au soleil levant, le terme est utilisé pour préciser les bandes dessinées quelle que soit leur origine géographique.Cependant, avant de s’accroupir sur l’histoire de la bande bédé, il est presque obligatoire d’en définir les courbes. En Occident, grâce aux travaux de Will Eisner ( en grande partie recommencé dans La bd, art récurrent ) qui sont approfondis par Scott McCloud dans L’art introuvable ainsi qu’à ceux de Thierry Groensteen ( dans Système de la ligne dessinée ), nous pouvons passer sur de la faciliter ainsi : «Art» successif à prédominance qui sert à à dire une légende par dessins liés au sein d’eux par divers procédés narratifs avec le périodique d’un texte et produit sur un support écrit ou même.Les apparitions farouches du manga dans la presse japonaise vont très considérablement devenir intense sous l’impulsion du boom de la presse boulevardier anglaise. Parmi les grosses visage de la ébauche qui vont avoir un rôle important sur le manga asiatique, citons Charles Wingman. Arrivé à Yokohama en 1861, il va créer le journal épigrammatique The Japan Punch et enseigne l’application du de fabrication française d’illustration aux Japonais. Le caricaturiste français Georges Ferdinand Bigot effectue à ce titre le voyage et crée la magazine mordant, Tôbaé. Les bases du manga son installées. Elles seront malheureusement consolidées lorsque Yasuji Kitazawa, qui prendra par la suite l’appellation de Rakuten Kitazawa, rejoint le journal Jiji Shinpō et qualifie ses paysages humoristiques de manga. Nous sommes en 1902 et le 1er mangaka ( créateur de mangas ) officiel est né. A partir de cette date là, Kitazawa ne va suspendre de conçevoir le phénomène manga à travers les nombreux inspection qu’il crée ou que il collabore : porto puck, Furendo, Kodomo no tomo. Censuré puis utilisé à des bout de catéchisation, le manga s’impose velouté sous prétexte que un incontestable mouvements d’expression.Après la guerre 39-45 et sous l’impulsion de l’occupation américaine, l’influence des comic bande dessinée, de courtes bande-dessinées ( sonic, Flash Gordon, Garfield… ), se fait ressentir. Cette influence us prend toute son livre avec le père du manga moderne, fervent complimenteur de Walt Disney et considéré sous prétexte que le ‘ dieu du manga ‘, Osamu Tezuka. Son héritage : plus de 700 oeuvres et une base de disciples parmi les mangakas contemporains. Tezuka réinvente la manière de contenter le manga en s’inspirant du bar et particulièrement des volumineux plans ou des travelling. Il introduit à ce titre les onomatopées dans les bulles. Parmi ses oeuvres dominantes, indiquons Shin-Takarajima, ‘ La nouvelle île au trésor ‘ et Tetsuwan Atom, ‘ Astro, le petit robot ‘ qu’il adaptera en mobile pour une série télé en 1963. A partir de cette journée, l’adaptation à la télé de mangas deviendra un la vérité phénomène de masse. Grand instigateur de l’univers du manga, Tezuka comptera entre ses postérité Fujio Akatsuka, Takao Saitō ( Golgo 13 ), Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki ( Candy )…En effet prenons par exemple le manga Doraimon mais aussi un autre manga très répandu chez nous par sa leçon télé : Hamtaro. Ces deux mangas ne sont résolument pas adressé à un public préalablement lieu qui trouvera ces confusion trop enfant avec pas assez de assaut pour les garçonnets et plus ou moins de psaume pour les filles ce ne sont par conséquent ni des shonens ni des shojos. Mais ils ne sont effectivement pas non plus adressés à un public aussi ou déjà adulte, ces 2 mangas ne sont à ce titre pas non plus des seinens. Voici l’une des nombreuses limites de ces trois genres : ils n’englobent pas tout les mangas car certains sont trop peu créés en France. Pour Doraimon et Hamtaro l’appellation net est Komodo qui signifie petit enfant. Il n’existe pas d’élégance de sexe pour ces petits lecteurs et lectrices car les plus petits ont le plus souvent les même goûts. Les inordination révèlent sont d’un ton joueur a l’inverse des groupes pour encore adolescents qui peuvent avoir des instants très sombres avec le coté sombre ou la perfidies.Le brave du manga shōnen a perpétuellement un prétendant qui est sont contraire, nous pouvons le qualifier d’anti-héros. Celui-ci a un comportement inverse au brave et au cours de tout le manga il y’aura rivalité, une compétition entre ces deux protagonistes. Il est jubilant de spécifier que les fans seront aussi en rivalité car quelques préférons le courageux, quand d’autre préférons le anti-héros. Le terme « shojo » en japonais signifie demoiselle ( ha oui ceci est l’inverse du shōnen ). Le shojo va donc s’adresser aux adolescentes japonaises. Les récits abordent des thème pluraux tels que l’écoute musicale, le sport, l’école, la états avec des chambardement d’amour plus difficile que les émissions tv romantiques.



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